O MOVIMENTO SINDICAL NO CINEMA

Amazônia em Chamas
Narra a história de Chico Mendes e sua luta junto aos povos da floresta no Brasil, durante as décadas de 70 e 80.

Quando os empresários olharam para a Amazônia, eles viram dinheiro, oportunidade e o futuro. Nada poderia impedí-los de realizar seus objetivos. A não ser Chico Mendes. Desde sua infância, Chico Mendes (Raul Julia, de Acima de Qualquer Suspeita) foi testemunha das brutalidades cometidas contra os seringueiros, explorados por seus patrões. Ainda jovem, decidiu dedicar-se a uma luta em favor de justiça para o povo de sua região. De pequenas discussões com criadores de gado, passando pela liderança de seu sindicato, a uma campanha internacional contra a devastação da floresta amazônica, Chico Mendes acreditava no diálogo e em soluções sem violência. Acabou transformando-se em uma figura de importância nacional, um herói local, e um peso ainda maior para seus inimigos...até que uma emboscada marcou o fim de sua vida de dedicação e esperança.

Título Brasil: Amazônia em Chamas

Título Original: The Burning Season
País/Ano de produção: EUA, 1994
Duração/Gênero: 123 min., drama
Direção: John Frankenheimer
Roteiro: Andrew Revkin e William Mastrosimone
Elenco: Raul Julia, Sônia Braga, Edward James Olmos, Luiz Gúsman.

Fonte 1:Filme completo no Youtube: http://youtu.be/DI6mhtMgr_o
Fonte 2: Sinopse:http://www.cineworld.com.br/novoportal/filme.php?filmeId=1706

Lula, o Filho do Brasil

Lula, o Filho do Brasil é um filme brasileiro de 2009, inspirado na trajetória do ex-presidente do país, Luiz Inácio Lula da Silva. Dirigido por Fábio Barreto, o filme estreou no Brasil no primeiro dia de 2010 e estava previsto para estrear em toda América do Sul também no início de 2010. Foi considerada a mais cara produção do cinema brasileiro (R$ 16 milhões) até o lançamento de Nosso Lar, no mesmo ano.

Baseado no livro homônimo escrito pela jornalista Denise Paraná, o filme narra a história de Lula de seu nascimento até a morte de sua mãe, quando é um líder sindical de 35 anos detido pela polícia política da ditadura militar.

O roteiro foi escrito por Paraná, Fábio Barreto e Daniel Tendler, enquanto o escritor Fernando Bonassi está aperfeiçoando-o.

O ator João Miguel, conhecido por seu papel em Cinema, Aspirinas e Urubus, foi convidado para interpretar Lula, mas teve de acabar recusando à proposta devido a problemas com sua agenda.

Após a desistência de Tay Lopez por problemas de sáude, Barreto escolheu o ator Rui Ricardo Dias para interpretar Lula na fase adulta. Os outros nomes no elenco principal são os de Glória, Cléo Pires e Juliana Baroni, que interpretam a mãe, a primeira esposa de Lula e dona Marisa Letícia, respectivamente.

O filme foi produzido por Luiz Carlos Barreto e Paula Barreto, pai e irmã do diretor, e está previsto para ser o primeiro filme brasileiro a estrear simultaneamente em todo continente sul-americano. A previsão de estréia é para o início de 2010.

O orçamento do filme é relativamente alto para os padrões do cinema brasileiro. Foram 15 milhões de reais que Barreto planejou obter sem subsídio municipal, estadual ou federal para evitar críticas. 

O filme começou a ser rodado no final de janeiro de 2009 em Garanhuns, terra natal de Lula.

A trajetória de vida de Lula coincide com vários aspectos marcantes da história do Brasil, motivo pelo qual Paraná decidiu escrever o livro, que é sua tese de doutorado em História pela Universidade de São Paulo (USP). Durante sua pesquisa para o livro, Paraná entrevistou Lula e várias pessoas ligadas a ele. De acordo com ela, enquanto ouvia os depoimentos de Lula, pensava consigo mesmo se tratar de "um roteiro de filme mal-escrito, porque tudo se encaixa".

Dentre os fatos da trajetória de Lula e da história do Brasil que se encaixam, de acordo com Paraná, estão a morte da primeira esposa no parto (ela havia contraído hepatite) na mesma época em que o Brasil detinha um dos maiores índices mundiais de morte no parto, a migração da família de Lula no momento em que o Brasil presencia sua maior onda de migração interna e o alcoolismo que marca o pai de Lula no período de maior incidência deste vício no Nordeste.

Elenco:

Rui Ricardo Dias - Luiz Inácio Lula da Silva (adulto)

Guilherme Tortólio - Luiz Inácio Lula da Silva (jovem)

Felipe Falanga - Lula 7 anos

Glória Pires - Eurídice Ferreira de Melo (Dona Lindu)

Lucélia Santos - Professora de Lula 

Cléo Pires - Maria de Lurdes da Silva

Juliana Baroni - Marisa Letícia Lula da Silva

Milhem Cortaz - Aristides Inácio da Silva (pai de Lula)

Clayton Mariano - Lambari

Suzana Costa - parteira 

Jones Melo - vendedor 

José Ramos - motorista de pau-de-arara 

Antônio Pitanga - Sr. Cristóvão

Celso Frateschi - Sr. Álvaro

Marcos Cesana - Cláudio Feitosa

Sóstenes Vidal - Ziza

Antonio Saboia - Vavá

Eduardo Acaiabe - Geraldão

Marat Descartes - Arnaldo

Nei Piacentini - Dr. Miguel

Luccas Papp - Lambari aos 15 anos

Vanessa Bizzarro - Lurdes 13 anos

Maicon Gouveia - Jaime

Jonas Mello - Tosinho

Fernando Alves Pinto - Jornalista

Rayana Carvalho - Dona Mocinha

Mariah Teixeira - Marinete

Fernanda Laranjeira - Tiana

Direção: Fábio Barreto

Roteiro:
Denise Paraná
Fábio Barreto
Daniel Tendler
Fernando Bonassi

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Lula,_o_Filho_do_Brasil_(filme)

Eles Não Usam Black-Tie

SINOPSE: Na São Paulo de 1980, o jovem operário Tião e sua namorada Maria decidem casar-se ao saber que a moça está grávida. 

Ao mesmo tempo, eclode um movimento grevista que divide a categoria metalúrgica. 

Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio, um velho militante sindical que passou três anos na cadeia durante o regime militar. 

O filme foi distribuido nos E.U.A. pela New Yorker Films com o título de They Don't Wear Black Tie.

Baseado em obra de Gianfrancesco Guarnieri. Com Fernanda Montenegro e Gianfrancesco Guarnieri.

Fonte:http://www.youtube.com/watch?v=x-29xK047pU&list=PL09F2E7647B374E7E

Como Era Verde o Meu Vale

Huw Morgan, um homem com mais de 50 anos, se prepara para deixar o vale onde sempre viveu.

Ele passa a relembrar acontecimentos marcantes de sua vida, em especial a época em que tinha seis anos de idade (Roddy McDowell). Seu pai, Gwilym Morgan (Donald Crisp), e os irmãos mais velhos trabalhavam na mina de carvão local, principal empregador do vale. Sua mãe, Beth (Sara Allgood), e a irmã Angharad (Maureen O'Hara) cuidavam da casa. Quando os lucros diminuem o sr. Evans (Lionel Pape), proprietário da mina, resolve diminuir o salário de todos os funcionários.

Isto provoca uma greve geral, que dura 22 semanas e divide a família Morgan. Enquanto Gwilym se recusa a entrar em greve, os irmãos de Huw resolvem aderi-la. Paralelamente Angharad se apaixona pelo sr. Gruffydd (Walter Pidgeon), o pregador do vale. Fonte

Direção: John Ford

Com: Maureen O'Hara, John Loder, Donald Crisp 

Gênero:Drama

Nacionalidade:EUA

Fonte:http://www.omelhordatelona.biz/genero/drama/2810-como-era-verde-meu-vale.html

Matewan-A Luta Final

Em 1920, o sindicalista Joe Kenehan (Chris Cooper) chega na pequena cidade de Matewan, na Virginia Ocidental, com o intuito de organizar um sindicato dos mineradores, que são pessimamente tratados pela empresa que cuida da mineração no local, inclusive com violência.

Isto já mostra como seu objetivo será extremamente complicado, pois além deste fato ele terá de acabar com a desconfiança inicial de muitos trabalhadores que temem perder o emprego e ainda unir dois grupos que se odeiam, os brancos formados por italianos e os negros descendentes dos escravos. Este caldeirão com a disputa racial e a luta pelos direitos trabalhistas explodirá num conflito generalizado.

O filme é baseado numa dramática e violenta história real, que mostra o início do sindicalismo em cidades americanas pequenas e como os trabalhadores eram explorados e não podiam reclamar, pois eles praticamente não tinham direitos.

Matewan – A Luta Final (Matewan, EUA, 1987)
Direção – John Sayles
Elenco – Chris Cooper, Will Oldham, Mary McDonnell, James Earl Jones, Bob Gunton, Josh Mostel, David Strathairn, Joe Grifasi, Kevin Tighe, Gordon Clapp, Ken Jenkins, John Sayles.

Fonte:https://www.facebook.com/events/259759404060222/

Pão e Rosas
O filme Pão e Rosas, do diretor britânico Ken Loach, mostra de maneira chocante, a dura realidade de imigrantes ilegais nos Estados Unidos, principalmente latinos, desde os perigos da travessia de fronteira até a busca de trabalho, para terem o mínimo de dignidade possível.

O filme passa-se em Los Angeles onde um grupo de faxineiros que trabalham para uma prestadora de serviços de limpeza de um grandioso prédio comercial, são humilhados e massacrados por patrões inescrupulosos, omissos e maldosos, que não estão nem um pouco interessados em dar o mínimo de condições dignas de trabalho, nem tão pouco os direitos básicos de seus empregados, como salário e benefícios.

Nesse grupo de faxineiros há uma jovem chamada Maya, uma imigrante da cidade mexicana de Tijuana. Depois que sua irmã Rosa, consegue um empregá-la na mesma empresa em que trabalha, Maya começa a perceber os abusos e atrocidades que seus colegas de trabalho são submetidos.

A partir daí, ela, juntamente com Sam, um líder sindical corajoso e ousado, começam uma verdadeira batalha, primeiro, para tentar convencer os demais trabalhadores a criar coragem para lutar por seus direitos, os quais tinham medo de perder seus empregos, muitas das vezes a única fonte de renda que tinham, também eram ameaçados por Perez, um supervisor tirano e cruel, que de maneira inescrupulosa não pensava duas vezes para humilhar seus subordinados, coagindo, ameaçando e abusando, até de maneira libidinosa, para conseguir seus objetivos; segundo, contra os “poderosos de Los Angeles”, numa busca corajosa, audaciosa, inteligente e criativa, esse grupo começou a incomodar a classe burguesa, invadindo seus espaços, mostrando a realidade daqueles trabalhadores que, eram privados de seus direitos mais básicos, o fato começou a chamar a atenção da imprensa, com isso os “poderosos capitalistas” se vêem forçados a atender as reivindicações dos trabalhadores.

Título Original: Bread and Roses

Diretor: Ken Loach

Elenco: Adrien Brody, Elpidia Carrillo, Frankie DaVila, George Lopez, Jack McGee, George Lopez, Alonso Chavez, Terry Azur, Benicio Del Toro, Tim Roth.

Produção: Rebecca O'Brien

Roteiro: Paul Laverty

Fotografia: Barry Ackroyd

Trilha Sonora: George Fenton

Duração: 110 min.

Ano: 2000

País: Inglaterra / Alemanha / Espanha

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Não definida

Classificação: 14 anos
Fonte1:http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Resumo-Do-Filme-P%C3%A3o-e-Rosas/284376.html

Fonte2:http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomeFilme/pao-e-rosas/id/8797

Daens, Um Grito de Justiça

Na cidade de Aalst, norte da Bélgica, um grupo de trabalhadores vive em condições miseráveis, vítimas da exploração da indústria de tecidos onde estão empregados.

A situação começa a mudar quando um padre revolucionário é transferido para a cidade e assume a igreja local.

Direção: Stijn Coninx
Ano: 1992
País: Holanda, França, Bélgica
Gênero: Drama
Duração: 138 min. / cor
Título Original: Daens
Título em inglês: Priest Daens

Fonte/Filme completo: 
Parte 1: http://vimeo.com/46428638
Parte 2: http://vimeo.com/46316968

Os Companheiros

O diretor italiano Mario Monicelli é muito conhecido pelas suas comédias, como O incrível exército de Brancaleone ou Parente é serpente, mas um dos seus melhores filmes (ou mesmo o melhor) segue um gênero totalmente diferente: o cinema político. 

Refiro-me ao extraordinário Os Companheiros, produzido em 1963. Apesar do grande hiato temporal, o filme continua sendo uma obra muito atual e que merece uma reflexão. 

A história gira em torno das ações do professor Sinigaglia, interpretado por Marcello Mastroianni, que nos anos finais do século XIX chega num povoado próximo de Turim. A região vivia o auge do período clássico do trabalho industrial, quando a exploração do trabalho operário não encontrava nenhum limite. O excesso de horas trabalhadas provocava acidentes freqüentes, como aquele que ocorreu às vésperas da chegada de Sinigaglia. 

Um pobre operário prendeu seus braços numa das máquinas e acabou inválido e desempregado. O acidente motiva uma organização muito incipiente do operariado local, que pretendia reivindicar melhores condições de trabalho (a redução de pelo menos uma hora da jornada diária nas fábricas). Só que faltava experiência para organizar a resistência dos trabalhadores e suas primeiras tentativas foram fracassos totais. 

É a presença do professor que vai mudar toda situação. Diante da desorganização da comunidade local, ele assumiu a tarefa de orientação e esclarecimento nas assembléias, tornando-se a liderança intelectual do movimento. A partir disso, ele estimula o início de uma greve contra a exploração do trabalho local. 

Assim, Sinigaglia se torna a representação mais típica do intelectual engajado: aquele homem que abre mão de seu conforto (o professor foi pra região de Turim foragido, pois estava sendo procurado pela polícia genovesa por práticas subversivas), da sua vida burguesa (ele foi abandonado pela sua mulher, filha de um rico industrial, por causa do seu modo de vida), enfim de sua própria individualidade, tudo porque ele é o portador de uma verdade universal (ele enxerga a contradição por trás das relações sociais e por isso pode agir para transformar a sociedade). 

A sua missão, portanto, é propagar e colocar em prática essa verdade, mesmo que para isso precise realizar grandes sacrifícios (vale dizer que toda experiência ascética está fundada em regimes de veridição que justificam e dão sentido a este modo particular de vida) e para isso ele precisa se misturar à multidão, precisamente aquele grupo que, supostamente, estaria mais disposto a aceitar esta verdade que ele carrega consigo. 

É isto que ele busca entre os operários das proximidades de Turim: ele orienta como fazer um fundo de greve; como negociar com os industriais; como fazer piquetes para evitar a contratação e o trabalho do exército de reserva; tenta manter o ânimo elevado e insistir na possibilidade de vitória; mas o mais importante, expor a todos os operários a necessidade da luta e da revolução. 

Dessa maneira, ele assume a posição do forasteiro, o elemento externo, por isso capaz de iluminar os caminhos da comunidade com sua verdade. E o grande aspecto do filme é justamente o de tentar refletir um pouco sobre os impasses dessa concepção (tão presente em quase todos os projetos revolucionários do século passado). 

As ações de Sinigaglia, longe de organizar a comunidade, começam a criar uma situação crescentemente caótica. Os conflitos só crescem e a crença na vitória esmorece. Porém, a confiança do professor se mostra inabalável: ele sabe que está no caminho da justiça e nada consegue demovê-lo desta convicção. Diante da crescente desconfiança, Sinigaglia toma uma decisão ousada para evitar a capitulação: faz um discurso emocionante diante da assembléia operária e convoca uma manifestação para ocupar a fábrica. Só que o protesto tem um desfecho trágico, que funciona como um choque de realidade, os discursos daquele forasteiro perdem sua eficácia. 

Ninguém mais acredita que ele é capaz de mudar coisa alguma, ele é apenas o arauto do desastre e precisa ser abandonado. Nesse sentido, há um questionamento central que perpassa o discurso da obra: pode o intelectual ensinar a multidão a organizar sua própria potência de luta? Evidentemente que o filme responde a questão pela negativa. 

As ações do professor provocam apenas fracassos, o que acaba despotencializado todo desejo de luta da comunidade. A cena final demonstra bem o efeito desse processo: a resignação acaba enredando a todos, o que não deixa nenhuma abertura para transformação ou luta. É por isso que a obra de Monicelli pode ser vista como uma das mais intensas críticas contra a postura tutelante do intelectual engajado (vale lembrar o contexto de produção do filme, quando este ideal ocupava uma força sem igual no imaginário da esquerda em toda parte). Isso não significa uma postura conformista, mas simplesmente um alerta: não é por esse caminho que a luta irá funcionar. 

Nas entrelinhas é possível perceber que contra esta redução da potência da multidão à uma suposta verdade universal, o que Monicelli estava nos alertando é para importância de fazer criativo, uma espécie de elogio da multiplicidade, numa ação interna à própria comunidade, desprovido de qualquer desejo autoritário ou vontade de dominação. 

Contra a verdade única do intelectual deve se insurgir a potência criativa da multidão. É a atualidade desse discurso, especialmente agora quando a figura mesma do intelectual está cada vez mais esvaziada, que transforma esse belo filme num grande clássico.

Fonte:http://www.ensaiosababelados.com.br/os-companheiros-de-mario-monicelli/

A Classe Operária vai ao Paraíso
Sinopse: Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, A Classe Operária Vai ao Paraíso é a obra-prima de Elio Petri (Investigação Sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita) e um dos grandes filmes do cinema político italiano. 

A Versátil apresenta esse clássico em versão restaurada. 

O ator Gian Maria Volontè está inesquecível como Lulu, um operário-padrão italiano, que perde um dedo em um acidente de trabalho e é envolvido num movimento de protesto. 

Ele fica dividido entre as tentações da sociedade de consumo e o movimento sindical, numa radiografia do impasse ideológico de muitos trabalhadores. 

Ao som da brilhante trilha sonora de Ennio Morricone, Elio Petri constrói um estudo seminal sobre as relações de trabalho no capitalismo. Um filme perturbador e muito atual.

Título Original: La classe operaia va in paradiso

Direção: Elio Petri

Elenco: Gian Maria Volonté, Mariangela Melato, Gino Pernice, Luigi Diberti, Donato Castellaneta

Roteiro: Elio Petri e Ugo Pirro

Música: Ennio Morricone

Fotografia: Luigi Kuveiller

Produtor: Ugo Tucci

País: Itália

Gênero: Drama

Duração: 125 min

Ano: 1971

Classificação: 18 anos
Fonte:http://pfpnsfemovie.blogspot.com.br/2012/07/a-classe-operaria-vai-ao-paraiso.html

Norma Rae

Sinopse: Em 1978, em Hinleyville, uma pequena cidade do Alabama no sul dos Estados Unidos, a maioria da população trabalha em uma indústria têxtil, cujas condições de trabalho são péssimas. Lá também trabalha Norma Rae, uma mãe solteira de dois filhos e que vive com os pais que também são operários da fábrica. De repente, chega de Nova Iorque o sindicalista Reuben Warshowsky, que procura um lugar na casa de uma família para morar. Segundo ele, aquela fábrica é a única no país que não possui um sindicato e ele quer que o trabalhadores se organizem para formar um no local mas os mesmos resistem pois temem a reação dos patrões. Ele também enfrenta preconceito por ser judeu e na cidade haver predominância da religião Batista. Norma Rae e Vernon acabam amigos e ele passa a influenciá-la para que se engaje na luta sindical. Mesmo admirando Reuben, Norma Rae se casa com o operário Sonny Webster que a ama mas fica inseguro quando ela se filia à entidade de classe e começa a passar muito tempo com o sindicalista.

Elenco principal

Sally Field .... Norma Rae

Beau Bridges .... Sonny

Ron Leibman .... Reuben

Pat Hingle .... Vernon

Barbara Baxley .... Leona

Gail Strickland .... Bonnie Mae

Morgan Paull .... Wayne Billings

Robert Broyles .... Sam Bolen

John Calvin .... Ellis Harper

Booth Colman .... Dr. Watson

Lee de Broux .... Lujan

James Luisi .... George Benson

Vernon Weddle .... reverendo Hubbard

Gilbert Green .... Al Landon

Bob Minor .... Lucius White

Principais prêmios e indicações

Oscar 1980 (EUA)

Vencedor nas categorias de melhor atriz (Sally Fiel) e melhor canção original (It Goes Like It Goes).

Indicado nas categorias de melhor filme e melhor roteiro adaptado.

Globo de Ouro 1980 (EUA)

Vencedor nas categorias de melhor atriz - drama (Sally Field).

Indicado nas categorias de melhor filme - drama e melhor roteiro de cinema.

National Society of Film Critics Awards 1980 (EUA)

Vencedor na categoria de melhor atriz (Sally Field).

Festival de Cannes 1979 (França)

Recebeu prêmio na categoria melhor atriz (Sally Field) e o Grande Prêmio Técnico.

Indicado à Palma de Ouro.

Curiosidades

O filme Norma Rae é baseado na história real de Crystal Lee Sutton, que liderou uma campanha contra as condições de trabalho oferecidas pela empresa J.P. Stevens Mill.

Jill Clayburgh, Faye Dunaway, Jane Fonda e Marsha Mason recusaram o papel de Norma Rae.

Na cena em que Norma Rae luta para não ser presa em um carro de polícia, Sally Field a realizou com tanta veracidade que fraturou uma costela ao lutar contra um dos atores que interpretavam os policiais.

Grande parte dos figurantes do filme eram estudantes da Universidade de Auburn, que ficava perto dos sets de filmagens.

Sally Field e Beau Bridges se prepararam para os papéis trabalhando em fábricas. egoriv = e m P me - drama e melhor roteiro de cinema.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Norma_Rae

Hoffa - Um Homem, Uma Lenda
Hoffa esteve envolvido com os Teamsters de 1932 a 1975, ocupando a presidência do sindicato entre 1958 e 1971. Teve um importante papel no crescimento do sindicato, que se tornou o maior dos Estados Unidos durante a sua liderança, com mais de 1,5 milhão de filiados.

 Em 1964 Hoffa foi condenado por fraude e tentativa de suborno de um jurado. Após esgotar os seus recursos legais, foi preso em 1967 e sentenciado a 13 anos de prisão. No entanto, Hoffa só renunciou oficialmente à presidência dos Teamsters em meados de 1971. A renúncia foi parte de um acordo de perdão com o então presidente estadunidense Richard Nixon, visando facilitar a libertação de Hoffa ao final daquele ano. Também como parte do acordo, Hoffa foi impedido por Nixon de participar de atividades sindicais até 1980; as tentativas de Hoffa de reverter essa ordem e recuperar sua influência no sindicato foram infrutíferas.

Hoffa foi visto pela última vez no final de julho de 1975, no estacionamento do Machus Red Fox, um restaurante suburbano de Detroit.3 O seu desaparecimento foi extensivamente investigado nos anos seguintes, inclusive pelo FBI, inconclusivamente. Hoffa estava elaborando a sua autobiografia, intitulada "Hoffa: The Real Story", publicada alguns meses após seu desaparecimento. Anteriormente, Hoffa escreveu outro livro, "The Trials of Jimmy Hoffa", publicado em 1970.

Ator principal: Jack Nicholson

Direção: Danny DeVito
Roteiro: David Mamet
Gênero: Drama/Policial
Origem: Estados Unidos/França
Duração: 140 minutos
Tipo: Longa-metragem

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Hoffa

Revolução em Dagenham
Em 1968, a Fábrica da Ford em Dagenham era uma das maiores empresas empregadoras privadas do Reino Unido. Além dos homens trabalhadores, também existiam 187 mulheres que eram pagas abaixo do salário dos homens e sob condições precárias. Insatisfeitas, as mulheres, representadas pelo delegado sindical e por Rita O'Grady, tentam alterar a situação. Reivindicando junto das chefias da empresa melhores condições de trabalho e aumento dos salários, umas vez que consideram que fazem um trabalho igualmente importante ao dos homens. A não cedência da empresa as propostas apresentadas, levam as mulheres trabalhadores a responderem com mais ações de luta. Greves e manifestações e intervenções nos plenários da empresa. Chegam a falar com a Secretária de Estado para o Emprego, no sentido de pressionar as chefias da empresa. As lutas levadas a cabo pelas mulheres da empresa da Ford de Dagenham fizeram história ao conseguirem atingir os seus objetivos.

É um filme emocionante, realizado com um ligeiro sentido de humor, que dignifica a luta das mulheres pelos seus direitos.

As mulheres não trabalhavam mesmo na divisão da fábrica em Dagenham, mas a cerca de um kilometro em River Plant. A personagem principal e líder da luta das mulheres presentes no filme, Rita O'Grady, não é um personagem real, é um personagem composto, para reflectir numa só pessoa o que se passou com um determinado grupo. A escola usada no filme é a Escola de Eastbrook em Dagenham. O quadro de lousa que aparece na cena de abertura é o original desde que a escola foi construída.

Elenco:

Sally Hawkins como Rita O'Grady

Daniel Mays como Eddie O'Grady

Miranda Richardson como Secretária de Estado para o Emprego Barbara Castle

Rosamund Pike como Lisa

Jaime Winstone como Sandra

Bob Hoskins como Albert

Richard Schiff como Robert Tooley

John Sessions como Primeiro Ministro Harold Wilson

Rupert Graves como Peter Hopkins

Kenneth Cranham como Monty Taylor

Andrea Riseborough como Brenda

Geraldine James como Connie

Matt King como Trevor Innes

Roger Lloyd-Pack como George

Joseph Mawle como Gordon

Phil Cornwell como Dave

Andrew Lincoln como Mr. Clarke

Richard Bailey como Executivo da Ford

Danny Huston como Chefe Americano (voz)

Realização Nigel Cole

Produção Stephen Woolley,Elizabeth Karlsen

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Made_in_Dagenham